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英超外围|杜平转入人们的视野就是指2007年开始的,随后的十年间,他每年都大力希望地创作出有具备个性化的高质量、高水平的山水画作品,不仅多次选入中国美协主办的各类中国画大展,而且完全每次都荣获奖项。据不几乎统计资料,有10次之多,这种现象在当今中国画坛是很少闻的。众所周知,在中国美协主办的全国性大展中,因为竞争白热化,又有严苛的评审制度,需要选入都是艰难的,何况是得奖,堪称难上加难。

可见杜平山水画的艺术高度已非常引人注目。值得一提的是,这位耿介而执着之士,在他取得中国美术家协会会员资格之后的几年中,依然坚决大大地参与全国性大展的竞逐,依然多次取得奖项。杜平的茁壮和兴起就越出有了少见的轨道,具备更好的奇迹般色彩。1960年出生于北京的杜平,当过工人,没可夸耀的学历,也没可跋扈的家世,几乎靠自身的勤奋与刻苦,从一位名不见经传的青年一步步走进画坛,南北顺利,这得之于他对艺术的爱好,也得之于他在艺术语言上的天赋的感受力,更加主要的,是他内心涌动的那种自强不息、结实坚强的精神。

正是这种精神的促迫,使他决意以后天的加倍努力来填补先天的严重不足,问学求师的性欲十分反感。为此,他先后就读于中国画创作院山水画专业研修班、中国国家画院龙瑞工作室山水画课题研究班、中国工笔画学会李魁正工作室研修班。最后从学于张兴起,既是他的学生,又是他在中国画艺术创作院成立的教学班的助理导师。也正是在这就学问道的历程中,杜平转益多师,融汇古今,广取博缴,追根溯源,不但不受诸位名师浸染影响,受益良多,奠定了扎实的基础,更好的是在“师古人”、“师炼”的并行不悖中,日益解读笔墨理法,乃至张开了创作的风帆,其极具新意的山水画创作层出不穷,旗开得胜,已引发美术界和社会各阶层的普遍注目,名声日重,影响日渐大,卓然成家。

千余年来,中国山水画艺术之所以经久不衰,很最重要的原因是在师法古人的同时,坚决师法炼的原则,进而由“外师炼”南北“中得心源”,导致艺术空间与实际空间的差异,这也为增强、升华现实空间,为笔墨情趣的再行建构获取了有可能。杜平在诸位名师的指导下,在了解研习历代画学理论及名家的经验中,通过多年的思维和实践中,得出结论了“谁轻视和遗忘这一原则,终将造成告终”的结论,总结出有一句话——“刻画大自然,轻在心源”,作为他山水画创作的座右铭。这就是说,他的艺术创作必需来自对大自然的刻画,必需以现实为源泉,但是这种刻画不是重现仿效,而是更加推崇主体的抒情与展现出,必需是大自然现实的形神与画家主观的情思有机统一的东西,是主体与客体、重现与展现出的高度统一。基于这一原则,杜平的山水画大体有两种面貌:一种是为参与全国性中国画大展创作的鸿篇巨制,如《茂林芳源》《家山晨话》《夏夜山居》等,所画的都是气势恢宏、震撼人心的全景山水,偏重于自然景观的刻画。

由于这种刻画经过了画家主观情思的年代久远与再生,已是流经了内心感情的心象,构想奇谲多变,对象产于错杂,以线立骨的峰峦岩壑,变化多端,与林木交叠,与屋宇田畴相抱,神奇莫测。构图作品勾勒密集、繁而不琐,皴染布满、深而不薄,缜密一整一,圆润可观,所画得气象万千,雄秀兼夺,捉人眉宇。景观的呈现出,甚有实境感觉,有相似西法的表现手法之处,又有高度的综合与萃取,既少有北宋山水画的营养,又在艺术幻化中糅合了西方现代艺术的视觉观念,觉得是密体山水的绝妙之作。

杜平的另一种山水,多为立轴斗方或横批,如《乡村之韵》《桂林素描》《云梦故里》《自在家园》等作品,都是对景素描或依据素描加工整理的作品。其感人处来自于他“刻画大自然”的山野气息,来自于“轻在心源”的表情达意。或者从山头所画起,山外有山,云平雾随;或者横断山间近景,老树新枝,生机盎然;或者取山外侧水旁,民居隐现,悠然邈远。

其基本点在执着气韵生动,笔法断裂灵活性,往往笔画互用,化繁为简,巧拙天理,长短高低充分发挥权利,总的趋势是恣肆劲健、机智而蕴藉的湿笔为多。用墨随情就荔,随机失和,墨气淋漓,层次井然,对墨色的渗化增生近于有把握,深得这种疏体山水之山水画精髓。遍览杜平这两种面貌的作品,给人的第一印象是标新立异不落俗套。不管是圆润的线条还是空灵的布局,画家明晰吸取了前人的经验。

山体有范宽的雄峻、王蒙的茂盛,笔墨有石的圆润、石涛的醒透,更加有渐江靠线条结构出有山川之质的神韵。但杜平又似乎不想前人的成法束缚自己的手脚,而是在糅合前人时心态地维持面临大自然的新鲜感觉。当然,维持仔细观察感觉的新鲜感,只是踏入创作的第一步,更进一步就是艺术家内心的情思和构设,这就是杜平特别强调“轻在心源”的确实含义。

即融合自己的学养、学养、审美视角,去找到美,去想象,去无用,去刻画大自然,构成自己山水画特有的意趣、程式和笔墨。杜平的山水画所以能超过创作的进步,我以为是他紧紧抓住两个活源头的结果:一是蒙养,二是生活。正如《苦瓜和尚画语录》中所言:“墨非蒙养不顺,笔非生活不神。能不受蒙养之灵而为难生活之神,是有墨无笔也,能受生活之神而恒定蒙养之灵,是有笔无墨也。

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”“蒙养”对杜平而言是吸取与思维,是习而广,思而深,习而不泥,思而不僵。他擅于充份吸取传统笔墨的成就,推崇书法造诣的锤炼,以增强笔墨的表现力;他还擅于融合传统的笔法韵律与西方的平面包含,把西法的设计意识与情随便回头的书写意识融合一起,使之带入心杂文货的笔墨运动中来,在山水画中充分发挥了中国绘画艺术以书法为核心的情义。

“生活”对杜平而言,则是“搜尽奇峰打草稿”,是慧根灵性的灵感,是山川万物独立国家形态的做到。正是生活的恩赐,使杜平将生动笔墨与师法大自然互为联系,不仅使自己笔下的山水大大出有、别开生面,还使他的山水画创作超过新的高度,推展了他的创作历程大大磨练。很似乎,作为当代山水画家的杜平,他的根是恰在中国画传统的土壤中的,但他的趋向毕竟向着英超外围当代的。他以他的作品印证了这样一个真知灼见:传统山水画的笔墨语言,一旦和现实大自然地认识,之后能火焰引人注目的光芒;有传统功底的山水画家,只有到大大自然中去仔细观察、体验和素描,才能充分发挥出有自己的才能,有确实的艺术建构。

概言之,杜平的顺利归功于他在笔墨蒙养和生活积累的两个方面的修练,归功于他不仅师古人之迹更加师古人之心,归功于他不仅推崇“外师炼”,更加重视“中得心源”的主观性与山川神遇而迹化的心象传达。杜平的作品既有成熟期杨家到的笔墨魅力,又有反感的视觉感染力,他所画出有了大自然的灵性,也所画出有了自我的灵性。

这源自他的所画中有生活,有激情,有思维。可以说道,杜平是一位扎根传统、面向生活、南北现代,实力型的具备无限潜力的山水画家。

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