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英超外围: 电影,是光与影的绘画,刻有在胶片之上,影像与艺术交相辉映。大银幕上,那飞流直下三千尺,天地孤影任我行,云想要衣裳花想容,美人如玉剑如虹这些,都是电影彰显艺术的魅力。都为人前清纯的编剧和演员,一部电影的顺利,必不可少剧组中所有工种的共同努力。

他们在银幕之后,充满着热忱书写着自己的篇章。或是美术,或是声音,或是特效,或是摄影,他们于所在工种上精雕细琢,郢匠挥斤。

日前,五集人物纪实节目《我在中国做到电影》在全网上线。节目将镜头探讨于一群中国电影的幕后英雄,7位代表了当今中国电影产业水准最杰出的电影人。

他们中既有行业的执牛耳者,屡屡获得奖的行业大咖,在他们的成就中,可以看出中国电影的发展历程;同时,也有动摇行业的新生代力量,在他们的突破中涌动着电影行业新的趋势变化。他们,促成着一部部杰出中国电影的问世。1如今,流量仍然当道。有一档节目自由选择避免话题型电影人,注目默默无闻的幕后工作者,早已绝佳。

节目名为《我在中国做到电影》,似乎,故事与中国电影、中国电影人息息相关。嘉宾虽不被观众熟悉,但在业内,每个姓名都如雷贯耳。叶锦添、曹郁、赵楠、阿杰、丁燕来、魏明和周逸夫。现在显然,这些名字或许你还有些陌生,但,接下来,你不会不愿忘记他们。

20年前,奥斯卡金像奖最佳艺术指导首次由华人取得,那部载入史册的电影,是《卧虎藏龙》,而那玉女返桂冠的电影人,正是叶锦添。加之后来的《夜宴》《赤壁》《红楼梦》等多部出众的美术和服装造型设计作品,叶锦添被赞誉首创了新东方主义美学风格。

《卧虎藏龙》与一般功夫片风格有所不同,反刚进而讫之,整个影片空灵深感。动静三路,似有若无。电影中,高墙、屋顶、空旷、竹林,人和环境的比例被拉大,营造出有那好像不出凡间的空灵世界。

而《夜宴》的故事再次发生在五代十国,那是一个分化、恐慌、王朝短命的年代,当时的服饰、器物、建筑都无法考究。叶锦添绕过历史,从故事抵达。周迅饰演的青女一身素缟,因为她最温柔、心地善良。

章子怡饰演的婉后眉梢上描红,有如鹤顶红,延绵的大摆尾,突显出有她野心不凡。正如时间纹理,在每个时代的节奏下,美术将各种人情细节的韵律,凝结在有所不同色彩的银幕之上。另外,还有《赤壁》中,他特地为男性角色打造出的中连夜套,如今已沦为那段历史背景古装剧造型的肇始。

还有《橘子白了》中的秀禾嫁衣,秀禾不过是剧中女主角的名字,但秀禾二字完全已沦为中式新娘的代名词。《赤壁》造型叶锦添将中国美学的魂流经电影之中。在奥斯卡的所有奖项中,只有一个技术部门享有两个奖项,那就是录音。

它分为录音剪辑和录音混音,可见电影声音的简单和最重要。电影的不存在,于普通观众来说,是意图唤醒你曾多次的记忆片段、细致情感或者并未体验过的愉悦感。在摄影机无法带上人感觉另一种不存在时,声音,可以让你同时感受到两者的不存在。

赵楠,就是节目嘉宾中声音这项的代表。她是中国知名电影录音师、声音指导,是奥斯卡评委会成员。取得无数奖项的电影《影》中的声音设计,就是出自于她手。

赵楠指出,从技术上来讲,现场捕猎的声音近严重不足承托一部电影。所以,录音师的工作就是看见画面,想象声音,再行根据情绪创作声音。

在《影》中,没效果器、低音炮,而是尽仅次于力度还原成声音的本真,对最完整声音展开捕猎再行制备。阴与阳、一动与静,是赵楠给《影》声音的风格定位。

她根据定位找寻合乎气质的声音元素,所有声音相互配合,只为让观众感觉如此阴阳动静。《影》是连下七天雨的故事,通篇两个小时被雨声布满。

两国激战,有所不同雨声暗示着有所不同国家的基调,沛国的雨阴阴郁郁,敌国的雨脾气耿直。在制作的过程中,赵楠捕猎了大量雨声素材。

她还追随剧组,在摄制环境下捕猎了许多大自然混响,让声音的人组更为非常丰富大自然,流露出现实地震的感觉。比如剑穿着铠甲的声音,这一个动作,起码七种声音制备。首先穿断金属铠甲,再行刺入皮子,再行转入肉、穿骨头针、金属与骨头针的摩擦声,炸开似的击穿出来,最后还有血流出来的声音。是这样的声音护持,才铸就了壮丽与精美同在的《影》。

节目嘉宾中,还有摘得金鸡、金像奖的知名摄影师曹郁;被同行称作啥都能配的知名配音演员阿杰;以及打造出中国本土科幻佳片《流浪地球》的视效团队,丁燕来、魏明及周逸夫。从过去到现在,他们仍然都与中国电影的脉搏一起跳动,与中国电影的过去和未来息息相关。

他们,都是中国卓越的电影人。2节目的第一期早已上线。第一位与我们见面的嘉宾是摄影师曹郁。

17分钟的口述视频干货满满,曹郁生活化的话语中,展出了杰出摄影师的职业要素和对电影的把触能力,也透着他对艺术的热衷与点子。陈凯歌编剧曾说道,一个剧组里,有两个角色可以被称作Director(编剧),一个是编剧,另外一个就是摄影指导。对曹郁来说,摄影是他自我传达的工具。

一位好的摄影师,首先应当是一位创作者。在他显然,不管未来如何变化,电影一直必须视觉统率者,而这个统率者也不能是摄影指导。

毕加索画作《盲人的早餐》他指出自己的摄影风格为诗意的表现手法。这源自小时候看《末代皇帝》,我第一次看见摄影机可以像一根羽毛一样在天上飞,那么权利,那么诗意,我当时尤其吃惊,电影原本是可以这样拍电影的。也正是从那时起,曹郁具体了自己的未来。

一个杰出的摄影师,必不可少对美学的敏感度。电影的母体是文学,摄影的母体是绘画,音乐让人感官节奏感,还带来人无限的想象力。

这些,都是他心之所爱。曹郁将自己所喜爱的绘画作品、音乐带入到摄影里,《南京!南京!》的运动镜头中藏着巴赫的韵律。

管虎电影中战争的残忍场面和毕加索的柔和产生着联系。毕加索画作《盲人的早餐》从他的阐释,也可找到各个片子的摄影共通之处:抒情性。

比如《南京!南京!》教堂跪下那场戏,当所有人车站剩教堂的时候,他指出高举的手像帆一样驶出大海,有一种期望和精神感觉。我们自由选择了最弱的阳光,当太阳从教堂外边两个商业楼中间照下来时,手会被打透。但是关键得等着太阳从那块照下来,大约是一束到两束光。

让剧组所有人专门等候这一刻是一件很难的事情。我忘记正好到11点,那个光啪尤其准照下来,那个感觉又兴奋,又紧绷。

当阳光投出灰尘的时候,那个寓意就更加反感了,这时候镜头里手横过光线,横过灰尘,你不会实在这些全都有一点了。曹郁工作照还如《妖猫传》。杨贵妃‘回眸一笑百媚生’的镜头显然给摄影师、演员一挺大压力,我们重复想要怎么才能拍电影出有精彩的感觉。

一开始的思路是很古典的那种光,我们打算了好几十根蜡烛,把蜡烛放到她脸的这边。效果推倒一挺古典的,但还是过于劲。后来就用了一个LED的灯带,让她的整个皮肤从所有的反射角都有一种LED的光泽,较为现代。我们还有一种灯叫Dedolight,可以打尤其小的光,所以我们就给她的眼睛这儿又特了一层,所以有灯笼的光、蜡烛的光、有LED的、还有Dedolight那个灯,合在一起,最后产生了这么一种光效。

后来实在还是过于好,我说道这灯光不应当只是相同的,它必需得依存,亮度在变才行。那么相接在电子调光台上,我的手来掌控她脸上的灯光变化,所以整个光是在一动的,同时又有四层光,这样特一起已完成了百媚生。

妻子姚晨在微博上说道,曹郁是一个精神状态的且热衷摄影的人。曹郁口述的字里行间,也剩是一个电影人对电影的热衷。电影为曹郁夺得了多项荣誉,陈凯歌编剧追赠他的那副字袖携同五色佛光笔,来补盛唐无字碑,或许也出了最差的颁奖词。

陈凯歌和曹郁坚信这个 宝藏摄影师,在日后的电影道路上,必然之后盛开华彩。电影是集大成的艺术,是所有工种的联合代价。

《我在中国做到电影》是给电影的一封情书,送给为电影默默地代价的所有幕后工作者。同时,也给万千电影爱好者和从业人员一堂干货满满电影课。它的经常出现,堪称在这个冬天,给电影行业的走心希望。

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